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天津市哪家少儿钢琴培训好,钢琴之眼推崇高效率学习 快-速高效学钢琴的方法,钢琴之眼的教育非常注重孩学习方法,通过先进的科学方法和科技辅助教学系统app 研发,让每天的练习都有效果,并且降低识谱错误率,提高学习效率,节省时间成本。不再需要一万小时定律。

乐感乐感的培养 钢琴演奏乐感至关重要 从小就练,有利于培养乐感,为了以后打基础,还有利于把手指“撑”开;4-8岁练童子功,练耳朵的听觉;钢琴这件乐器是对乐感要求较.高的乐器之一了,不从小学的话,到年龄大了再来培养乐感非常吃力;而且钢琴的演奏姿势是较自然的,小孩子练钢琴不会对身体发育造成什么伤害,不像很多其他乐器必须到一定年龄以后才能开始学。

手指手指的发育 关于弹钢琴手型指法(还有灵活度)的重要性 一般地说,年龄小点是好些。这是由于同大龄相比,年龄小的学生,更有利于及早训练发展手指的独立、灵活,手腕的柔软、弹性以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合等等;同时,也有利于及早培养熟练的识谱的能力,是学生能眼见谱上音符,双手就敏感地(仿佛是自动地)找到正确的键盘位置;还有利及早发展多声听觉能力,能够敏锐地感受、辨别不同高度音的同时结合。此外,在生理、心理等方面也较有利。总之,钢琴艺术是一种高级的技艺。为掌握高超的技艺,中国人很讲究“童子功”,是同样的道理。据统计,那些达到大师级的钢琴家们都是七、八岁前开始学钢琴的,几乎没有例外。

但是,在广大业余学习钢琴的领域里,虽然原则上也是年龄偏小比偏大好,但“小”不是绝.对必须条件。年龄偏大的学生,也有“大”的长处,这就是:自觉性、理解力、持久的耐力和毅力都更强些,在正确的指导下,通过顽强的努力,一定可以“追回”许多错过的时间,达到足以使学生本人感到欣慰的艺术目标。

至于“小”,也不是越小越好。社会上有些孩子家长以为只要尽早开始学琴,就能学得好或成为钢琴人材,这里是有误解的。有些过小的孩子,手指太软、太嫩,或者在钢琴面前稍长点时间就坐不住;上课时也还不能完全听懂老师的讲解,不能形成教与学的有效关系。这种情况下学钢琴,还是稍嫌勉强。

所以,正确的说法是,在能形成有效的教学关系的前提下,年龄小比大要好些。至于究竟几岁的孩子能够进入有效的教学程序之中,要因人而异。也许四五岁,也许六七岁,甚至八九岁。而对于少年、青年及中老年来说,则任何年龄都适合。

就拿小提琴举例。大人学琴较.大的困难,形容起来就是心有余而力不足。手指快不起来,左右手配合不好。这些问题的产生根本,就是没有建立起这种手指上的肌肉能力,没有经历完整而漫长的身体机能的培训。

小孩学琴,身体成长伊始就开始进行这种训练,就像是在一张白纸上刻画细致的电路图,十几年后,一个完整而系统的能力就形成了。

大人学琴,身体已经成长成为了一个较完整的个体,再进行这样的训练,就相当于要在一张画上擦掉重新来,这自然是要艰难很多。

可塑性可塑性强 小孩子的可塑性是非常强的 还有在孩提时期,人类对听觉的敏感性和想象力非常高,说白了就是,一张白纸,可塑性非常强,脑子动的快。双手的配合同时又有分工的这种工作,小孩子是很容易胜任的哟!

小孩子没有生活压力,学习是他们生活的重要部分,边玩边学是他们较.好的状态。其实学乐器也是一种“玩” ,动手又动脑; 身体机能身体机能强 小孩子的身体机能灵活性、协调性比较好 1、成年之后很难做到“心无旁骛”。科学研究表明,成人在身体机能和智力水平上没有什么比不过小孩的地方,只是少了从小开始算起的那10,000个小时。

2、其实大龄学乐器的人不占少数,并且在入门阶段,由于领悟能力超越儿童(通常),并且学习的意愿普遍较主动,所以能更快地在入门阶段取得明显进步。但有一项能力,是小孩才有的优势的身体机能。

3、长大后,神经和肌肉相对而言已经发展成熟了,技能学习会更困难。

4、因为人在孩提时期身体各方面机能的提升都是较快的,这个时候练技术再合适不过了!

时间时间上优渥 小孩子可调配的时间很充裕 天才也都是时间堆砌出来的!以练成钢琴家来说,在一般情况下,不练个十几二十年是不会有什么成就的,而且这些年每天很大一部分时间都需要努力练琴,如果是小孩子,或者决定要成为钢琴家的少年青年,都有大量时间和精力来学习和练习。如果是成年才开始学习,就从二十岁来算,基本到四十岁以后才会有成就,而且这二十年大部分时间用在钢琴上,请问你不工作吗?要靠父母再多养二十年?除非你家里很有钱并且父母愿意。钢琴需要很大的开支,你还要保证能顶着啃老的巨大压力一直努力刻苦的坚持下去,这太难,况且小孩一般比成人有优势,所以成人才开始学能成为钢琴家几乎无望,有成功的例子,但需要承受的太多。

以一种爱好来学习,只要家里有那个条件,喜欢就去做,满足自己又陶冶情操。

基本功“童子功”的魅力 “童子功”拥有无可比拟的优势 1、从小学琴是因为人在小的时候能练出来那种“童子功”,手指练到一定时候会比较晚学的快相当的多,就比如说无基础的一个4岁的小孩和一个20岁的一起学,20岁的手指是无法比的,当然个人自身条件对学琴的影响也是相当的大。而且学钢琴需要年头的积累的。

2、越到高级别,就会越觉得童子功的厉害。

3、钢琴作品太多了,所以不从小学根本弹不了多少东西 钢琴的几种音色 对于钢琴这样一个庞大的乐器而言,钢琴本身只是工具,而从它的胸腔中发出的细腻多变的音色,仿佛一旦离开了钢琴,就与这个乐器无关了,音色属于另一个世界,美的世界,而音色的变化,就是情感的流动。欣赏音乐不是凭理性,而是跟着音色的细微变化,感情也跟着起伏。

关于钢琴的音色,我一直以来有一些想法和困惑。一直觉得音色是一首乐曲的品质,就好象麻布和丝绸的质地不同,音色的好坏也类似。我听过的曲子不是很多,但就我有些体会的乐曲片段说一说自己的看法和疑问,也请教所有有音色方面体会的朋友们!

音色之一:迷乱 阿格里奇演绎的拉三一直是我的较.爱,她的音色似乎可以伸及人的灵魂,清彻、充满活力和表现力。我从这首曲子,尤其第.一乐章汲取了很多力量。当我灰心、提不起精神时,它能够鼓励我,继续追寻,有一种奋发向上的、不断渴望的东西。这是继前面平静、抒情的旋律的之后的一段,乐曲经过一段柔美的后,开始渐渐焦灼,直到这一段,给人一种十分迷乱的感觉,好象扭曲在一起的一条蛇,又仿佛两股旋律在纠结。我想起曾经看过的《钢琴师》(《闪亮的风采》)里面那个老师对David说的一句话,“要和钢琴这个怪物搏斗,战胜它”。这段音乐是一种非常不安的情绪,苦苦的挣扎,给我留下了强烈的印象。我仿佛听到一颗心灵的喘息。

音色之二:疯狂 这段乐曲紧接着刚才的那段音乐。相当的激烈。是拉三第.一乐章的仅次于后面较.高潮的一个情绪的顶点。感觉阿格里奇在弹的时候会不会也陷入了一种疯狂的状态?或者她可以十分奔放、放纵不羁地演绎,却仍然保持着理性?感觉尤其到了后面,钢琴简直有点像一个人失去理智时疯狂的絮语。阿格里奇将这种神经质演绎得及其充分。情绪发泄出来后,旋律一下子软弱、迷茫了起来。

音色之三:希望和亮色 这段紧接着上面。不同于前面灰暗的情绪,这里出现了一种亮色,像一股清澈的泉水,洗刷了刚才因搏斗而淌下的浑浊的汗水。迎面吹来了一阵清风,我们重新又感到了希望,整装待发。如果音色有色彩的话,那么这里有一抹明亮的绿色。虽然,这昂扬向上的旋律会不时地被一些杂乱的情绪打断。阿格里奇那富有表现力的音色,把这种情绪明暗的对比表现了出来。

音色之四:直砸入灵魂深处的音色 这是全曲的较.高潮。力度越来越强。很奇怪钢琴的琴键深度只有十几厘米,却为什么重音会给人强之外还有更强的音的感觉。这可能跟用力方法有关系。当一个音已经用了所有力量弹下去,怎样弹出一个比刚才更强的音?感觉这段音乐的后面好象有一把锤子,不断地砸向灵魂的深处、更深处佩服阿格里奇的强力度。

音色之五:如轻烟散开 这段接着前面。钢琴上下波动的旋律,逐渐变得如此轻柔,如同一缕缕正在散开的轻烟。在经过刚才那么激烈的一段音乐后,拉赫好象在告诉我们,这一切告一段落了,一块黑暗的浓云,渐渐地消散了,化为轻烟,不见了。

音色之六:铿锵有力 这是舒曼《狂欢节》中“帕格尼尼”中的一段。我不知道这是谁弹的,但是我较喜欢的一个版本。这首曲子写得很巧妙,像是错落镶嵌起来的。乐曲一开头,就能抓住人的心,十分的有力量。

音色之七:癫狂的欢乐 这是鲁宾斯坦演绎的拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想》中的第四变奏。鲁宾斯坦的音色自然不用说,但这一段我觉得相对其他人演绎特别的是:从第秒开始,到第秒那段,乐谱上是ff,但鲁宾斯坦处理得象是pp,而且流利熟练之极,左手几乎弱化得听不见了,非常轻灵。第秒至秒那段也是如此。这一段非常欢乐,以至于有种癫狂的感觉,让我脑中出现了一个画面:一群人围着篝火,身穿鲜艳的民族服装,跳起欢快的舞蹈。鲁宾斯坦是不是回忆起曾经的欢乐美好的时光了呢?他是以色列人,饱受战火,颠沛流离,父母姐妹也都在战争中死了。看他演奏,总觉得他非常严肃,是个很严谨的人,然而每个人回忆起属于自己的一段美好记忆时,都会有种不自禁的欢乐吧!

音色之八:柔美带一丝感伤 这是拉赫《帕格尼尼主题狂想》的第变奏,每当听到这段,都会勾起一种甜蜜的伤感情绪,好象是回忆起过去,那既美好又惆怅的日子,心中涌起一股甜蜜的泪水,柔肠百折的感叹。岁高龄的鲁宾斯坦,在演奏起一些柔美的片段时,严肃的脸上会出现一种孩童般的笑容,那种灿烂是岁月抹不灭的。同样的,肖练也有同样的感觉。

音色之九:焦灼不安的追寻 这是拉赫升C小调前奏曲中间的一段。一种焦灼不安,逐渐到顶点,变成疯狂的追寻。

音色之十:强有力的八度 这是肖邦升C小调前奏曲的后段。

音色之十一:弦乐般的音色 这段是拉二第二乐章中间的一段,对我来说,这段是“天书”。快.速的音乐到了后面,简直变得像弦乐一样,可以听到钢丝的声音。

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